Времена другие, новые поколения шагают по земле. Но назвать 9 Мая просто датой невозможно. Вот и областной конкурс художественного слова в честь Дня Победы не вписывается в мероприятный ряд. 

Организаторы конкурса – министерство культуры и архивов Иркутской области, ГУК «Областной центр народного творчества и досуга», действующий под его эгидой театр Александра Гречмана – прошли полосу сомнений и раздумий: вовремя ли, стоит ли, кстати ли?.. Да и художественное слово сегодня не в числе самых популярных жанров. И добираться до областного центра желающим принять участие в конкурсе нынче непросто, никто это, как правило, не спонсирует, не поддерживает – практически всё за свой счёт. Сомнений – ворох. Главный закопёрщик конкурса – специалист по любительским театрам Центра народного творчества Валерий Кирюнин семь раз всё отмеривал и взвешивал, и не без оснований. Но всё же взяли верх соображения: это год Победы – 65-я годовщина, и есть, должны быть неостывающие темы и непреходящие даты. И не ошибся.

Объявленный конкурс вызвал мощный отклик. Было около трёхсот заявок. Смогли приехать 139 человек. И откуда? Бодайбо, БАМ, Казачинско-Ленский район, Усть-Кут. Все большие города области: Братск, Шелехов, Ангарск, Усолье-Сибирское, Усть-Илимск. Рядом – маленькие сёла и райцентры: Мишелёвка, Залари… Нашлось в программе место четырём поэтическим театрам. 

Думали обойтись одним днём. А на другой – провести награждения и гала-концерт. Куда там! Едва всё уместилось в два удивительных, перенасыщенных дня. 

Жюри многоопытный Кирюнин на этот раз решил подобрать по принципу «играющих тренеров» – все очень хорошие чтецы и умелые педагоги. Актриса академического драмтеатра Ольга Шмидгаль. Педагог театрального училища Анна Владимирова. От совета ветеранов – актриса Эмма Алексеева. Во главе – народная артистка России Людмила Стрижова. Солидно.

Примечательно, что конкурсная нервотрёпка моментально улетучилась. Жюри, которому надо судить и выставлять оценки, организаторы, следящие за регламентом, хозяева площадки в энергоколледже, обеспечивающие порядок, – всё это вдруг, в одночасье, растворилось, слилось воедино с участниками, со зрителями. Какая-либо казёнщина, заорганизованность вмиг отступили. Началось чудодействие, сплотившее всех единым настроем, общими эмоциями.

Пролог «Без слёз провожали меня» захватывающе талантливо выстроил режиссёр Александр Гречман. Прозвучали давние строки многим в Иркутске известного Игоря Кулика:

Без слёз провожала меня,
Не плакала, не голосила,
Лишь только губу прикусила
Видавшая виды родня.

Под них режиссёр выстроил молчаливый, но так много говорящий видеоряд – эпизод июня 1941-го. И лица, и тщательно подобранная одежда, и музыка – всё слилось в мощный, хватающий за душу аккорд.

А следом пошли откровение за откровением.

В Жизневке Заларинского района всего 90 жителей. Но личности, индивидуальности есть везде. Горячие, обжигающие точки, высоты рождаются не по географическому принципу. Рассказ Лидии Ивановны Гавриковой из Жизневки о буханке хлеба всех пронзил едва не насквозь. «Как на войне», – сказал кто-то.

Подростки из иркутской гимназии № 44 своё отношение к войне выразили через непростую прозу Фёдора Абрамова в композиции «Родники» о северной глубинке. Тут боль и кровь надо добывать из артезианских колодцев.

Ясно, что за этой насыщенной эмоциональными подключениями работой стоит мудрый руководитель – Ирина Бондаренко. Ведь чтобы опалённо прозвучали слова, сначала надо опалить души.

Ангарский театр «Росток» из школы № 4, ведомый Александром Говориным, открыл доселе не очень известного поэта из фронтовых окопов Юрия Белаша: 

Мой стих жизнеспособен, 
как солдат,
Готовый драться 
до последнего патрона.
Он не украсит, может быть, парад,
Но вот в бою, в окопе – 
он как дома. 

Окопные строки обжигают мгновенно. Это пережили даже самые юные участники школьного театра и донесли до слушателей.

Поразил и новоявленный Ваня Солнцев – Даниил Зюзин из Иркутска. Говорил со сцены так, словно это он сам мальчишка-солдатёнок.

А Татьяна Иннокентьевна Муляр из Смоленщины Иркутского района, представлявшая номинацию «Мудрость», вышла с платочком в руках, поведала, что это давний подарок любимого, накинула платок на плечи и прочла собственные стихи о влюблённом мальчишке, а затем, повязав платок на голову, превратилась во вдову. 

Это похоже на прекрасную радиопрограмму Виктора Татарского «Встреча с песней», где давние мелодии непременно сопровождаются случаями из личной жизни. Искусство и бытие, взаимопроникая, производят мощнейший удар.

Дошкольник Ваня Бородин, питомец Анны Медведевой из Усолья-Сибирского, так рассказывал про войну, будто всё это самолично пережил. Откуда он это узнал, как сумел почувствовать столь отдалённое от него время? Оказывается, дело в мудром прадеде, который повлиял на мальчишку своей судьбой и приобщил его к этой священной теме. 

 Нина Лаврентьевна Дикова из Магистрального оживила своим голосом и своим сердцем рассказ Алексея Толстого «Русский характер». Он в момент создания, в ту суровую пору, вошёл в разряд классики. Нина Аристарховна, рассказывая об искалеченном войной человеке, который не решался признаться матери, что это он, внесла в историю сегодняшнюю боль.

А это было просто на уровне потрясения: выход 75-летнего ветерана из села Голуметь Черемховского района Иннокентия Семёновича Пшеничникова. Он читал свои стихи и рассказывал в них личную, непридуманную историю о гитаре, которая когда-то принадлежала его отцу, не пришедшему с войны. Жаждется процитировать хотя бы отрывок.

Пока живу, пока я в чувствах,
пока свой путь судьба вершит,
со мной отцовское напутствие –
за жизни тех, ушедших, жить.
Жить за отца, за тех, погибших
и не проживших полный срок,
недоработавших, недолюбивших.
За тех, кто жить ещё бы мог.
Как мой отец, совсем не старый,
ушёл от нас, так недопев.
Молчит отцовская гитара.
Молчит уже полсотни лет.
Я всё же взял гитару в руки,
попробовал звучанья строй
и протянул с надеждой внуку:
попробуй-ка для деда спой.
И зазвучали над Сибирью
те песни, что певал их дед,
как продолжение тех былей,
как эстафета наших лет.

Само собой, Иннокентий Семёнович и запел. И зал, и жюри встали в едином порыве. Это был тот случай, который гениально выразил Пастернак: «И тут кончается искусство, и дышат почва и судьба».

В известной мере это можно отнести ко всему конкурсу, где опалённые души произносили опалённые слова.