Надеюсь, читатель извинит меня за столь пространную выдержку из статьи, опубликованной в одном из номеров «Восточки» в 1979 году. Очерк под названием «Направленность таланта» был посвящён золотому юбилею замечательного мастера изобразительного искусства, члена правления Союза художников СССР Анатолия Алексеева.

35 с лишком лет минуло с той поры! И вот подошла и уже осталась позади очередная дата – 85-летие. Знаю Анатолия Ивановича много-много лет, а он всё тот же – энергичный, думающий, созидающий. Одно слово – подвижник! Достойным подарком мастеру стала большая персональная выставка в областном художественном музее имени Сукачёва, поздравления коллег, друзей, многочисленных поклонников его неувядающего таланта. «Блеск в искусстве и проза в жизни – не для него. Ему нужен ровный приподнятый тон везде, потому что в ровном тоне для него – естественность, а в естественности – основа гармонии», – сказал о творчестве Анатолия Ивановича искусствовед Павел Муратов. И угадал в те же далёкие семидесятые не только стиль и направленность творчества художника, но и сам его характер – уравновешенный, спокойный и несуетный.

Впечатляют, если не сказать потрясают, своей глубиной и мощью картины художника «Легендарная хроника» (1967), «Строители-скалолазы Саянской ГЭС» (1974), «Портрет строителя БАМа из Звёздного Василия Тузенко» (1977), «Солдаты стройбата» (1965), портрет фотокорреспондента ТАСС Михаила Минеева (1977), триптих «Ежегодно 9 Мая в парке культуры» (1979), портрет писателя Валентина Распутина с матерью Ниной Ивановной и дочерью Машей (1979), диптих «Родители» (1985)… Да разве назовёшь всё, что прошло через сердце и душу мастера, что волновало и продолжает волновать нас, его благодарных земляков. Десятки, сотни живописных шедевров! Пейзажи Анатолия Алексеева одухотворены, лиричны, портреты глубоко психологичны, сделаны рукой знающего и любящего своё дело мастера.

Думается, нелишне оглянуться назад и вспомнить основные вехи его непростого, содержательного жизненного пути. Родился в селе под названием Родина, что в Алтайском крае. В середине сороковых семья перебралась в Иркутск, здесь Анатолий оканчивает среднюю школу № 11, поступает в Иркутское художественное училище, где работали одарённые и опытные педагоги. Наставником Алексеева стал Александр Крылов, окончивший Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры. Правдивый и тонкий живописец, чуткий и деликатный человек, Крылов научил своего питомца, пожалуй, самому главному – заботиться, как говорят в театре, не о себе в искусстве, а об искусстве в себе. Больше всего учителю импонировали те черты характера будущего художника, которые говорили об истинном, правдивом, честном и человечном в душе и мыслях ученика.

Большие просторы жизни и творчества, конечно же, влекли. И Анатолий Алексеев поступает в Харьковский художественный институт вместе с иркутскими друзьями – будущими мэтрами живописи Глебом Богдановым и Аркадием Вычугжаниным. К слову, за исполнение дипломной работы – картины «Расстрел Бабушкина» Государственная экзаменационная комиссия присвоила Анатолию Алексееву звание художника-живописца. Затем возвращение в  Иркутск, преподавательская стезя в областном художественном училище. И всё же главным, основным содержанием его устремлений было творчество, поиск своих путей в искусстве.

Многое дали поездки, напряжённая работа на академической даче Союза художников России в Калининской области, общение с такими же, как он, увлечёнными и неравнодушными коллегами по цеху. Именно в 60-е годы были созданы такие замечательные холсты, как «Солдаты стройбата», «Легендарная хроника», «Клятва»… К слову, «Легендарная хроника», главными героями которой стали участники гражданской войны, заняла достойное место на юбилейных республиканской и всесоюзной выставках, репродукции с неё публиковались во многих изданиях. Тогда же поступил запрос из Третьяковской галереи с просьбой о переселении картины в столицу. Но автор очень дорожит тем, что почти все его основные работы хранятся в Иркутском областном художественном музее. Такая деталь: открытие нынешней персональной выставки, чествование юбиляра проходило на фоне именно этого монументального полотна. К тому времени, как Анатолий Иванович начал работать над «Легендарной хроникой», он был уже председателем правления иркутской организации и членом правления Союза художников РСФСР.

По словам самого Анатолия Ивановича, особенно любимым и дорогим жанром для него является портрет. Каждая встреча с новым человеком, если он содержателен и интересен, – большой душевный подарок. Работа над портретом – это прежде всего общение с современником, стремление разгадать его душу, обогатиться новыми знаниями, приобрести друга. 

Вот как, к примеру, отозвался о портрете «Василий Тузенко из Звёздного» народный художник Андрей Яковлев: «…подбоченясь, небрежно набросив на плечи рабочую куртку, стоит усатый длинноволосый парень в чёрном стёганом шлеме с красной шнуровкой. Его умный, внимательный, слегка насмешливый взгляд спрашивает в упор, без обиняков: «Ну а ты смог бы, как мы? В тайге, в мороз, в палатках? За тысячи километров от тёплой квартиры с кафельной ванной? Без маминой заботы и папиных денег?» 

Глаз не отвести, надо отвечать. Он смотрит, не мигая, тебе в душу и ждёт. Суровый парень, а в руке со сбитыми, израненными пальцами бережно держит ломкую, хрупкую веточку расцветшего багульника с нежными, фиолетовыми лепестками. За его спиной, на стене, – видавшая виды гитара, на полке – зачитанные книги с истрёпанными корешками. И хочется ответить ему. Искренне, убеждённо: «Да, с тобой бы смог. Ты надёжен. С такими, как ты, всё нипочём. С тобой не страшно». Хороший портрет хорошего человека».

Среди композиций, тяготеющих к картине, сильное впечатление производит диптих «Родители». В этом произведении глубоко выражена идея памяти, звучащая во многих работах художника, идея верности родному очагу как жизненной опоре, истоку творчества. Лёгкий фон заснеженного пространства словно приближает к нам фигуру матери, стоящей у стареньких ворот. Мы надолго запомним её взгляд, лицо, весь облик. Открытое навстречу нам материнское чувство осеняет добротой, сердечностью, заставляет каждого вспомнить о близких, с которыми и расставаясь мы не расстаёмся. 

А в «Отце», крепко, весомо, прочно стоящем на земле, у стен родного дома, ощущение опоры, надёжности выражено так, что подобно внуку, изображённому здесь же, испытываешь добрую заботливую силу положенной на плечо мальчика руки, испытываешь состояние защищённости. Как подметил в своё время искусствовед Анатолий Дмитренко, композиционная определённость диптиха, содержательность живописи, ясность позы, жеста, выражения дорогих лиц – во всём высокая правда благодарности отчему дому. 

Этим святым чувством проникнут и портрет писателя Валентина Распутина. Душевная интонация произведения, выраженная в психологическом сопоставлении напряжённого внутреннего мира писателя и безмятежности его дочери, невольно ассоциируется с главным качеством книг писателя – их пронзительной человечностью.

Творчество художника – это бесконечное количество дорог, встреч, впечатлений. Напряжённая работа на Байкале и Ольхоне, поездки в Бурятию, Болгарию, Монголию своим результатом дали неповторимые образы природы, человеческих судеб и характеров. Героями его картин становятся участники войны, строители Саяно-Шушенской ГЭС, БАМа, врачи и артисты, чабаны и пограничники. Были поездки с выставками и на пленэры в Италию и Францию, Афганистан и Чехословакию, Венгрию и Финляндию. В 1981 году Анатолию Ивановичу присвоено звание народного художника России, он избирается секретарём правления Союза художников СССР, членом-корреспондентом Академии художеств СССР, а в 1988-м ему вручается мантия академика.

Что касается участия в выставках, то один только их перечень занял бы немало места. Начиная с пятой всесоюзной выставки дипломных работ студентов художественных вузов страны (1956 год) Анатолий Алексеев – участник многих крупных выставок: Сибири и Дальнего Востока (1956), «Сибирь социалистическая» (1964, Новосибирск), «Советская Россия» (1960, Москва), «Советский портрет» (1977, Москва), «Художники земли иркутской» (1973, МНР, Улан-Батор), персональной выставки в Иркутске (1980) и многих других. Картины Анатолия Ивановича нашли своего благодарного зрителя и за рубежом – в Риме и Цвиккау, в Кабуле и Праге. Его живописные полотна можно увидеть во многих государственных и частных коллекциях России, Америки, Италии, Франции.

Творчество Анатолия Ивановича всегда привлекало внимание истинных ценителей живописи. Среди них – художественные критики, собратья по искусству, писатели. Всего лишь несколько мнений.

Павел Муратов, кандидат искусствоведения, художник: «Образ жизни Алексеева вполне согласуется с характером его живописи. Работы художника – портреты, пейзажи, натюрморты – сохраняют силу и свежесть уверенной живописи, показывают блеск художественной мысли. Впрочем, это неудивительно. Даже его этюды – та плодородная земля, на которой могут расти и растут значительные произведения искусства».

Борис Бычков, член-корреспондент Академии художеств: «Не только талант, хорошее художественное образование, но и высокие личностные качества позволили Анатолию Ивановичу создать серию значительных произведений, повествующих о важных вехах прошлого и настоящего нашего отечества».

Виталий Смагин, член-корреспондент Академии художеств, живописец: «…Его известное спокойствие и мягкая твёрдость во время жарких обсуждений действуют убедительнее горячих эмоциональных доказательств. Не зря Анатолия Ивановича просят взять на себя самую сложную работу на выставках – примирить, объединить, совместить, создать… Анатолий Иванович никогда не говорит об искусстве в шутливом тоне, в суете или походя. Его картины и портреты – плоды долгих поисков, упорного труда, высокого профессионализма».

Александр Муравьёв, народный художник России: «Если говорить современным языком, Алексеев – это твёрдая валюта, обеспеченная золотыми запасами труда, таланта и мудрости. Поэтому и не падает курс его творчества, и ему не грозит девальвация».

Игорь Соловьёв, художник: «Бе-зусловно, Анатолий Иванович – легендарный человек. Он один из тех, кто создавал и творил легенду иркутской школы живописи, инициатор создания в Сибири филиала Академии художеств, Дома творчества на Байкале. Сейчас это звучит как подвиги античных героев, но эта правда вчерашних дней утвердительно живёт сегодня».

Марк Сергеев, поэт, общественный деятель: «Анатолий Алексеев, видимо, наделяет каждого из тех, кого рисует, какими-то своими чертами – элегической добротой, светлой уверенностью в себе, глубоким внутренним миром».

За плечами нашего юбиляра более 60 лет творческой деятельности. Во многих десятках своих картин, портретов, пейзажей все эти годы художник прослеживает, даёт своё понимание и ощущение времени, мыслей и чувств, которые нас тревожат и волнуют. В его картинах есть сплав правды, красоты и добра, неизменное чувство мужества, противостояния выпадающим на нашу долю испытаниям, а также торжество исполненного долга, дающее нам веру в завтрашний день.

[dme:igall/]