Восемь лет назад, взяв под патронат театральные коллективы университетов, колледжей, лицеев Иркутска, директор академического драматического театра Анатолий Стрельцов преследовал прагматичные цели: привлечь молодёжь к театру, помочь ей осмысленно и духовно проводить свой досуг. Эта на первый взгляд прагматичность перешла в увлечение театральным искусством, со свойственным ему «броуновским» движением. Молодёжь города стала зрителями академического театра, а любительские театры, в свою очередь, начали привлекать тех молодых людей, которые хотели попробовать свои силы в актёрском искусстве. Сегодня Иркутск стал по-настоящему театральным городом, в котором работают, кроме пяти профессиональных коллективов, ещё и множество любительских, способных говорить со своими зрителями о «разумном, доб-ром, вечном».

Весной этого года «Алые паруса» объединили восемнадцать любительских молодёжных театров, показавших спектакли по произведениям Достоевского, Чехова, Аверченко, Уильямса, Пристли, авторов современности. Ребята стремились говорить со сцены о том, что их волнует, что заставляет учащённо биться сердце. Проникновение в русскую и зарубежную классику свидетельствует об интеллектуальных интересах, о возможности увидеть связующую нить между прошлым и днём сегодняшним. Пульсирующий нерв жизни просматривается в образах героев XIX – ХХ веков, мало чем отличающихся от наших современников.

Надо заметить, степень мастерства у театров разная, некоторые сумели выйти на уровень разговора в той форме, когда забываешь, что перед тобой любители. Своей увлечённостью актёры заражают зрителей, стирая грани между профессиональным и любительским театральным искусством. Впрочем, дело даже не в этом: театр во все времена манит живым обменом мыслями и чувствами, потоками энергии, которая плавно переходит со сцены в зрительный зал и вновь возвращается на сцену.

Площадки – как в местах, где работают театры, так и камерная сцена академического театра – не позволяют исполнителям наигрывать, лгать в выражении чувств своих героев. Только искренностью можно покорить зрителей, заставить их поверить в предлагаемые обстоятельства действия, которое разыгрывается в спектакле. Это не значит, что все восемнадцать коллективов продемонстрировали блестящее владение сценическим мастерством, были, конечно, и наив, и зажатость, свойственная актёрам-любителям, и смешение жанров, и поверхностное прочтение той или иной пьесы. Всё зависело от руководителей, их умения работать с молодыми людьми, которые в своей взрослой жизни актёрами не станут, но будут точно знать, как проявлять настоящую искренность, как можно раскрывать или, наоборот, скрывать свои подлинные намерения.

Руководитель театра-студии «Диалог» и открывшегося в Доме литераторов театра-студии «Слово» Валентина Просекина убеждена: о чём бы ни говорил театр со сцены, этот разговор будет о любви. Примерами спектаклей «Варшавская мелодия» по пьесе Леонида Зорина и «Услышь меня» по Александру Вампилову и инсценированному рассказу Альберта Гурулёва режиссёр это доказывает. Любовь, показанная актёрами Просекиной, переливчата, искренна и изменчива в своём проявлении. Она, как у героев Зорина, может быть зависима от политического строя государства и времени, которое снижает накал её проявления. Любовь может быть наивной, трогательной и в конечном счёте «случайно» нагрянувшей, когда без своей найденной второй половинки человек не может жить и дышать. Одним словом, её величество Любовь царила в спектаклях театров «Диалог», «Слово», сыгранных искренне и проникновенно.

Настоящий современный стиль, умение владеть темпом, соответствующим ритмам XXI века, показала режиссёр Надежда Славная с ребятами из медицинского университета в спектакле «Истории Антоши Чехонте». Изображения с фотографий рубежа XIX-XX веков, театральные ставки, позволяющие стремительно менять место действия, трасформация образов героев сделали спектакль полным чеховского юмора, парадоксальных ситуаций, в которых проявлялись изворотливость женского ума и статуарная доверчивость мужчин, напоминающих больших детей и так зависимых от женщин. Спектакль в своём движении был похож на единый вдох, предполагающий выдох за кулисами, когда действие уже окончено. 

Пьеса современного драматурга Олега Багаева «Down way» («Дорога в никуда») была показана студенческим театром «Цилиндр» юридического института ИГУ, руководит которым актёр академического драматического театра имени Охлопкова Александр Братенков. Пьеса Багаева странная, в ней разные герои сталкиваются с одной и той же ситуацией: сбивают на дороге одинокую фигуру, при рассмотрении оказывающуюся ангелом. Сбивают, не захотев по разным причинам его спасти. Поначалу смотришь спектакль на понятийном уровне – это вселенская черствость современного человека. Но уже в середине действия начинаешь понимать: сбивая ангела, эти люди сбивают свою душу, они так торопятся, что не задумываются о её спасении. Спектакль Братенкова рассказывает обо всех нас, об обществе, успевшем сформироваться в постсоветском пространстве современной России. После его просмотра невольно задаёшься вопросом: кто мы такие, куда идём? 

Интересными были спектакли «Стеклянный зверинец» по пьесе Теннесси Уильямса театра-студии «Бусинки» под руководством Ирины Щербак; театра-студии «Я», показавшего в режиссуре Натальи Самариной спектакль по Фёдору Михайловичу Достоевскому «Чужая жена и муж под кроватью»; театра «Под знаком Водолея», режиссёр которого Владимир Скороходов обратился к пьесе Джона Пристли «Опасный поворот». Пьесы прочитаны современно, остро, но в них не хватило своеобразия видения мира людей их авторами. Например, того же Уильямса, строившего свои пьесы, исходя из воззрений Зигмунда Фрейда или произведений Достоевского. 

Наверняка могут возникнуть возражения: чего вы хотите от актёров-любителей? Но на то они и любители, чтобы докапываться до сути авторского выражения мыслей, философского видения образа человека. Любители могут быть не совершенны в исполнении ролей, но как минимум обязаны доносить до зрителей смысл произведений, к постановке которых обратились.

Нельзя не отметить интерес, возникший сразу у двух театров, к инсценированной повести Владимира Тендрякова «Ночь после выпуска», которая в своё время показала молодых людей в ситуации выбора – не будущей профессии, а убить или спасти товарища. Более сорока лет прошло с момента рождения этого произведения, а умонастроение его героев и сегодня волнует, заставляет пристально наблюдать за их поведенческими характеристиками. Не важно, на каком уровне сыграны спектакли театра «Предместье» под руководством Ларисы Сериковой-Киркица и театра-студии имени Гайдая в режиссуре Галины Стаунэ, – важно то, что ребята заговорили со сцены о проблемах становления собственных личностей.

Спектакли молодёжных любительских театров, увиденные на фестивале «Алые паруса», заставили размышлять «о времени и о себе», о роли театра в жизни современников. Возникшее в стенах академического драматического театра имени Н.П. Охлопкова молодёжное театральное движение расширило театральное искусство Иркутска до пространства, у которого нет границ. Низкий поклон от зрителей профессиональных и любительских коллективов его директору, заслуженному работнику культуры Анатолию Стрельцову, сумевшему приумножить славу Иркутска как по-настоящему театрального города.