«У нас в городе не было вокального коллектива, который участвовал бы в проектах филармонии» – с этой фразы начинается наш разговор с хормейстером Иркутского камерного хора Еленой Залепо. Вернее, не было до недавнего времени. Полтора года назад и возник камерный хор, благодаря которому теперь можно услышать произведения, ранее никогда не звучавшие на местной сцене. Заслуга в его появлении принадлежит главному дирижёру и художественному руководителю губернаторского симфонического оркестра Иркутской областной филармонии Илмару Лапиньшу – маэстро, пообещавшему когда-то дать столице Приангарья всё, что он может, и действительно придавшему новый импульс культурной жизни города. «Мы с ним и с филармонией очень тесно сотрудничаем, потому что только с оркестром можно делать по-настоящему грандиозные проекты», – отмечает собеседница «ВСП». 

Илмар Артурович за полтора года сделал немало аранжировок для хора, к тому же из каждой своей поездки он привозит ноты для его коллектива. И пусть он не участвовал лично в премьерном проекте камерного хора «Неизвестный Чайковский», зато пригласил известного дирижёра Михаила Голикова из Санкт-Петербурга. Нужно сказать, что тогда со сцены прозвучало действительно малоизвестное произведение русского классика – кантата «К радости», которую Пётр Ильич написал, ещё будучи студентом консерватории, на стихи Шиллера (на них же, кстати, написана и «Ода к радости» Бетховена). 

За прошедшее время («Неизвест-ный Чайковский» был представлен на сцене 12 ноября 2011 года) в «активе» камерного хора накопились и иные, не менее сложные для исполнителей и интересные для слушателей произведения. В их числе «Риголетто», третья симфония Густава Малера. Вместе с хором «Соловушка» Иркутской школы-интерната с углублённым изучением музыки коллектив исполнял «Романс» Георгия Свиридова, «Хор цветов и насекомых» Чайковского, фрагмент реквиема Моцарта «Lacrimosa». Помимо этого в программе есть обработки русских народных песен и произведения Сергея Рахманинова. Есть и действительно грандиозные вещи – опера Мусоргского «Царская невеста», поставленная при участии артистов Центра оперного пения Галины Вишневской. 

«Конечно, нас сложно сравнивать с какими-то коллективами с большей историей, – отмечает Залепо, возвращаясь к вопросу о фестивальных программах. – Допустим, в Новосибирске хору 30 лет и что они только не пели: и реквиемы, и мессы, и многое другое». Тем не менее у Иркутского камерного хора, находящегося, по её словам, «в начале пути», весьма впечатляющие планы.  К международному фестивалю «Дыхание Байкала», который начнётся в конце мая, коллектив готовит фрагмент из оперы Верди «Аида». Исполнять его будут на итальянском – так же, как поют «Риголетто», где хор находится на сцене практически от начала до конца (в партитуре на 317 страниц, которую демон-стрирует Елена Иннокентьевна, он появляется на 14-й странице, а уходит только на 298-й). На открытии следующего сезона будет представлена кантата Сергея Прокофьева «Александр Невский». При условии, что камерный хор будет работать ежедневно, он сможет давать до восьми программ в год или по пять-шесть концертов в месяц. 

В Иркутске немало талантливых молодых исполнителей, обучающихся в музыкальных колледжах или Восточно-Сибирской государственной академии культуры и искусств и получивших возможность попробовать свои силы в крупных проектах. «Голоса-то есть в городе, – утверждает руководитель камерного хора. – Главное, чтобы они не уезжали. Или, отучившись где-то, возвращались сюда и у них была возможность реализовать себя в серьёзной качественной музыке». 

Сложность в том, что для этого необходимо, среди прочего, обеспечить стабильное финансирование камерного хора. Конечно, коллектив активно поддерживают министерство культуры и архивов Иркутской области вместе с управлением культуры администрации Иркутска, находятся и меценаты – в их числе и президент группы компаний «Истлэнд» Сергей Ерощенко. Однако многое хор вынужден делать на чистом энтузиазме, и вопрос постоянного финансирования в таких объёмах, которые позволяли бы приглашать известных исполнителей высокого уровня, это не снимает. Необходима и постоянная площадка для репетиций, позволяющая проводить их чаще и за счёт этого расширить репертуар коллектива и поднять уровень мастерства его участников. «Нам бы хотелось, чтобы мы стали структурным подразделением филармонии, тогда можно сделать намного больше», – резюмирует наша собеседница.