– Наталья Борисовна, вы родом из Волгограда. Расскажите, как вы оказались в Иркутске.

– В иркутском театре, тогда ещё музыкальной комедии, я работаю с 1972 года. Нас с мужем, Геннадием Данилиным, пригласил главный дирижёр театра Евгений Потапов. В молодые годы я играла героинь в опереттах и советских спектаклях, а муж – «простаков». За годы работы я очень полюбила Иркутск, но, к сожалению, в 1981 году по семейным обстоятельствам мы вынуждены были переехать в другой город. Потом я работала в других театрах, в других городах, но всегда вспоминала иркутский театр с любовью, теплотой и трепетом.

– А как получилось, что через несколько лет вы снова вернулись в Иркутск?

– Когда театр был на гастролях в Астрахани, мне предложили вернуться на иркутскую сцену уже в качестве характерной актрисы. Я с удовольствием приняла предложение.

– А помните ли вы свою первую роль?

– Да, конечно! Это был спектакль «Москва – Париж – Москва». Я играла главную героиню – Ирину. Потом пошли вводы в классические оперетты: в «Графа Люксембурга» – Анжель, «Сильву» – Сильва, «Баядеру» – Одетта.

– Николай Иванович, а как вы стали иркутянином?

– В этом театре я работаю уже 50 лет. Приехал из Свердловского театра музыкальной комедии, там я работал в хоре. Вообще с детства очень любил оперу. В семье нас было 13 детей, я старший, отец погиб на фронте, и нас воспитывал отчим – большой любитель оперного искусства. Дома постоянно звучала классическая музыка, и мы были достаточно грамотные в музыкальном плане. Я всегда пел, танцевал, играл на баяне. В общем, когда надо было выиграть какой-нибудь конкурс самодеятельности в школе, директор вызывал меня к себе и говорил каждый раз примерно одно и то же: «Николай, вот ты учишься слабо, поведение тоже и так и сяк, но только ты знаешь, что нам нужно сделать, чтобы занять первое место среди баянистов, например…» И занимали… (улыбается).

– Значит, вы ещё в школе решили, что станете актёром?

– Да, после школы я поехал поступать в ГИТИС в Москву – огромный город, столицу нашей родины. А я из маленького городка, с расписным чемоданом в руках. По сторонам смотрю: всё незнакомо, интересно, вокруг красиво одетые женщины. В метро засмотрелся так, что у моих ботинок оторвало подошву. В общем, в ГИТИС я не поступил, посоветовали с моими внешними данными (а был я высокий, смуглый, худой, с длинными чёрными волосами) попробовать в Музыкальное училище имени Ипполитова-Иванова, но там был ремонт, и мне ничего не оставалось, как вернуться домой. Устроился на завод, работал, участвовал в самодеятельности, в Свердловском театре музыкальной комедии попал на «Свадьбу в Малиновке». Увидел Иринку, главную героиню спектакля, и влюбился. И всеми способами пытался устроиться в этот театр. Вскоре я стал там работать артистом хора. Позже из свердловского театра был приглашён в Иркутск.

– Расскажите о своей первой роли в иркутском театре.

– Это был советский спектакль «Севастопольский вальс», Генка Бессмертный. Я очень рад, что в своей жизни мне довелось много играть простых советских ребят, ведь это обычные люди, прототипы которых порой встречались в жизни. Их судьбы и поступки понятны, реалистичны. Это на самом деле очень хорошая школа, незабываемый опыт.

– Наталья Борисовна, а что вы скажете о своих партнёрах?

– Это, конечно же, Николай Бочкун – замечательный певец, импозантный актёр, надёжный партнёр. Сейчас он преподаёт, у него прекрасные, талант-ливые ученики.

Также Пасиков, Васильев, Прошин, ныне покойный Дычинский. С народным артистом Яковлевым мы сейчас работаем вместе в спектакле «Скрипач на крыше». Я очень рада за него, за его успехи. Безусловно, мне интересно и приятно играть с таким талантливым актёром, профессионалом своего дела. Ну и, конечно же, Николай Иванович Хохолков. Сейчас в силу нашего возраста амплуа объединились, и мы много работаем вместе.

– Есть ли среди ваших многочисленных работ любимые образы, которые хотелось бы сыграть заново?

– Любимые образы, конечно, есть. Это, прежде всего, те роли, которые тяжело дались, над которыми приходилось постоянно работать, оттачивать до совершенства. Был такой спектакль «Товарищ Любовь» (по пьесе Тренёва «Любовь Яровая») – я играла Панову, было сложно. Но чем труднее роль, тем большее удовлетворение получаешь от работы и тем ценнее результат. Конечно же, любимые – Розалинда («Летучая мышь»), Одетта («Баядера»), Елена («Прекрасная Елена») и другие. А так, чтобы повторить, вернуться, – нет. Я адекватно оцениваю свой возраст, и мне нравится то, чем я занимаюсь сейчас.

– Скажите, есть ли, на ваш взгляд, сегодня спектакли, у которых большое будущее, которые будут долго жить в репертуаре театра?

Николай Хохолков: «Я бы хотел выделить спектакли «Скрипач на крыше», «Русский фантом». Ну и, конечно, нашу гордость – рок-оперы «Юнона и Авось», «Иисус Христос – суперзвезда».

Наталья Данилина: «Сейчас репертуар театра богат различными спектаклями. Но, к моему сожалению, наблюдается некий перекос в сторону зрелищных, мюзикловых спектаклей. А хотелось бы, чтобы в одном театре гармонично уживались и классические постановки, и венская оперетта, и мюзиклы. Из любимых спектаклей хочу выделить «Белую акацию» и совсем недавно поставленную «Сорочинскую ярмарку» – эти спектакли как глоток родниковой воды. И артисты, и зрители соскучились по хорошей, качественной музыке, по добрым взаимоотношениям между героями, по ярким, полным актёрским образам. Сложно мне быть объективной в этом вопросе, но эти спектакли зритель воспринимает на «ура».

– Что бы вы хотели пожелать театру?

Николай Хохолков: «Сегодня у театра много забот: он открывает новые границы, мы имеем возможность работать с разными режиссёрами, разножанровым материалом, театр находится в постоянном поиске, чтобы быть интересным и зрителям, и творческому составу. Летом мы выезжаем на гастроли в другие города, за что огромное спасибо нашему художественному руководителю и директору театра Владимиру Шагину. Хочется, чтобы театр процветал, артисты имели достойный материальный доход, жильё. Мы все с нетерпением ждём «Закон о культуре», который каким-то образом помог бы молодым актёрам встать на ноги. Желаю, чтобы в нашем городе появилось высшее учебное заведение, где могли бы обучаться молодые таланты – музыканты, актёры, певцы, артисты балета. Ведь театральное искусство вечное как мир!»

Наталья Данилина: «Труппа Иркутского музыкального театра – это уникальный коллектив, с хорошими традициями, сильным старшим поколением актёров, талантливой молодёжью и грамотным руководством. Труппа всегда славилась своей сыгранностью, а без доброго отношения внутри невозможно добиться такой слаженности в работе и восприятия огромного коллектива как единого целого. Хочу пожелать, чтобы такие взаимоотношения оставались в труппе ещё много-много лет».

Иркутский музыкальный театр – особенный. Он дарит нам радость, показывает красоту, учит доброте, заставляет переживать различные эмоции. Актёры театра любимы и узнаваемы зрителями разных поколений. Театр уважаем многими нашими земляками и зрителями из других городов. Где бы ни побывал наш театр со своими спектаклями, всюду он оставляет массу восторженных поклонников, друзей, ценителей своего творчества. Долгих творческих лет, ярких постановок, новых достижений и открытий, искренних зрителей, несмолкаемых аплодисментов тебе, любимый Иркутский музыкальный!