«Вы будете инженерами, юристами, врачами и педагогами, а может быть, некоторые из вас станут  актёрами, – говорил, обращаясь к участникам, директор театра и организатор фестиваля Анатолий Стрельцов.  – В каждую профессию необходимо вкладывать душу. Только с душой можно хорошо делать дело, изучению которого посвятил свою юность. Только искусство театра может развить душу, сделать её неуспокоенной, любящей, совестливой».

Фестиваль этого года на открытии отказался от привычных ведущих – матросов шхуны «Алые паруса», вместо них вышли проводники поездов железной дороги. Это логично: в нашей области сообщение между городами в основном осуществляется при помощи железной дороги. Какими нарядными (оказывается, форма железнодорожников очень красивая) выглядели Надежда Кривобокова и Игорь Щеглов, начиная фестивальное движение с перечисления его участников. Нам тоже следует их назвать, потому что право выступить на сцене академического театра завоевали те, кто победил в соревновании многочисленных коллективов области, заявивших об участии в работе фестиваля. Итак: народный театр «Чудак» из Ангарска, школьный театр «Алые паруса» из Усолья-Сибирского, театры-студии «Феникс» и «Ключ», народный студенческий театр «Шар» из Братска. Иркутск представляли учебный театр «ALTER HOMO», театр «Под знаком Водолея», театры-студии «Бусинки» и «Цилиндр».

Надо заметить, в прежние годы любительские молодёжные театры Иркутска на фестивале выглядели некими изгоями. Всё внимание уделялось ребятам из области, которые участвовали в промежуточных этапах на отборочные туры в Ангарске и Саянске (южный регион) и в северном Братске, собирающем театры из близлежащих городов. Иркутяне, коллективы которых множатся с каждым годом, заявили, что они тоже хотят на конкурсной основе принимать участие в фестивале.

Этот конкурс принимал театр народной драмы, предоставивший свою сцену любителям. Показы спектаклей проходили в режиме нон-стоп на протяжении трёх дней. Были жаркие споры, обсуждения и обиды. Так всегда бывает, когда разговор идёт о творчестве, которое ни штангенциркулем, ни каким-либо другим инструментом не измеришь. Критерием оценки была не столько форма спектакля, сколько его содержание, соответствующее высоким гуманистическим идеям. Особое внимание обращалось на спектакли, в которых затрагивалась тема войны. Под знаком 65-летия Победы в Великой Отечественной войне Россия живёт на протяжении всего 2010 года.

По велению души поставили студенты педагогического колледжа под руководством режиссёров Елены и Ольги Эристави спектакль «Януш Корчак: как любить ребёнка». Тема для молодых людей близка вдвойне. Рассказывая о педагоге, враче, писателе Януше Корчаке, они учились у него любви к детям, воспитанию которых посвятят жизнь. Они рассказали о подвиге учителя, который вместе с детьми вошёл в газовую камеру фашистского застенка, чтобы погибнуть и остаться навечно живым в людских сердцах.

Отличающийся требовательным подходом к литературному материалу режиссёр Владимир Скороходов в этом году подготовил спектакль «Сотников», поставленный по повести Василя Быкова. На сцене предстала обжигающая правда о войне, о подвиге солдата,  до последнего вздоха отстаивающего родную землю от нашествия врага. Спектакль звучал реквиемом, наполненным великой печалью.

Олицетворением русского солдата  для участников братского театра-студии «Ключ» стал образ Василия Тёркина. Спектакль по одноимённой поэме Александра Твардовского поставил режиссёр Виктор Головин. Со студентами музыкального училища он не заострял внимания на юморе, который присутствует в поэме и на который исполнители прежних лет делали особый акцент. Тёркина исполнители показали настоящим героем, который не выпячивает себя, о войне рассказывает почти бытовым, но поэтически ладным языком. Спектакль украшен песнями времён войны, надо сказать, ребятами  исполненными мастерски.

На фестивале большое внимание было уделено русской классике. Братский театр-студия «Феникс» сыграл спектакль «На дне» Горького, придав этому произведению революционного писателя общечеловеческие черты, приблизив звучание пьесы к тем болевым моментам современности, которые волнуют сегодня молодых исполнителей.

Валентина Просекина со своим театром-клубом-студией «Диалог» представила пьесу Александра Николаевича Островского «Волки и овцы». Как много важного, принципиально значимого можно было увидеть в спектакле, который повествует о средствах, коими пользовалось купечество в процессе накопления капиталов. Разоряли богатых, но непрактичных соседей, обман и откровенный грабёж считались достоинством. Действие спектакля будто перенеслось во вчерашний день, когда во время перестройки разору подвергались не наивные помещицы – госу-дарство с его заводами и фабриками, природными ресурсами и возделанными угодьями.

Трогательно, чуть наивно и стилизованно-ретроспективно прозвучал спектакль ангарчан «Стечение обстоятельств», поставленный режиссёром Александром Говориным по рассказам Александра Вампилова. «Боже мой, – думалось при взгляде на некоторых героев, – были времена, когда девушка могла оскорбиться от неосторожного поцелуя, когда влюблялись и любили с трогательностью, приближающейся к целомудрию».

Дети, ставшие заложниками конфликтов своих родителей в спектакле «Я просто рыжий клоун» усольского театра «Алые паруса» в режиссуре Любови Клочковой,  понимание и любовь в отношениях героев спектакля «Про маму и про меня» иркутского театра «Бусинки» в постановке Ирины Щербак свидетельствовали о том, что юные исполнители очень хорошо понимают, о чём говорят со сцены, зачем эти темы вынесли для разговора со зрителем.

«Очень простая история» в постановке Александра Братенкова – спектакль, максимально приближающий к проблеме милосердия, важности жизни на земле не только человека – всяк сущего. Не случайно героями пьесы драматург Мария Ладо наряду с людьми сделала Свинью, Лошадь, Петуха, Собаку, Корову. По мнению драматурга, именно животные после кончины становятся ангелами-хранителями людей. Про собак и не только был спектакль театра «Шар» «Эй, человек!..», поставленный по инсценированной повести Сергиенко «До свидания, овраг» режиссёром Юлией Матвеевой.

«До свидания, фестиваль», – говорили многие его участники с улыбками и слезами на глазах. На отчётно-праздничной линейке поездной бригады театрального экспресса «Алые паруса» они «отчитывались» о  проделанной работе, участники получали дипломы и эксклюзивные подарки – статуэтки, изображающие  шхуну, дарили друг другу «капустные» номера и расписывались на огромном шаре, надутом  в форме пятёрки. Более ста человек с песней «Алые паруса» вышли на улицу, чтобы подойти к  памятнику Александру Вампилову. Ребята поблагодарили драматурга за пьесы, оставленные в наследство потомкам, за привитую им любовь к театру. Запуская в воздух шар, они просили его благословения на следующий, шестой, фестиваль.