Пять лет минуло с поры, когда небольшая инициативная группа
предложила объединить всех молодых любителей театрального искусства,
занимающихся непростым и созидательным делом. Известно, что именно в
постановке спектаклей происходит становление юной души, её очищение от
наносного, умение отличать подлинное от мнимого.

Саянск для южной зоны нашей области был выбран не случайно. Город,
некогда славившийся постановками трагедий Шекспира, несколько ослабил
театральные позиции, поэтому захотел принять фестиваль, который поможет
воодушевить юные сердца на занятия театральным искусством. На всех
спектаклях, показанных коллективами из Ангарска, Усолья-Сибирского,
Свирска, посёлка Мальта, было много юных зрителей, которые с замиранием
сердца смотрели истории о дружбе, зарождающемся чувстве любви и 
верности долгу, дружно аплодировали успехам героев и сопереживали их
неудачам.

Несмотря на проблемы, Саянск сумел показать четыре спектакля,
характеризующие исполнителей и их руководителей. На фестивале были
показаны постановки «Мэри Поппинс, до свидания!» театра английского
языка и «Кот в сапогах» детского музыкального театра «Акцент» гимназии №
1, проявившие интересы ребят в разных жанрах. Руководители детской
театральной студии «Эврика» Яна Никифорова и Сергей Анчутин познакомили
зрителей со спектаклем «Звезда над крышей» и сами сыграли пьесу Михаила
Богомольного «Победа», продемонстрировав в ней юмор и незаурядное
актёрское мастерство.

Фестиваль не призывает его участников ставить сложные спектакли,  он
объединяет молодых людей в чувстве любви к театру. Часто бывает
интересно смотреть наивные постановки, в которых актёры-любители
демонстрируют движение мысли, осознанное отношение к теме, заявленной в 
работе. Есть и спектакли, отличающиеся свободным и уверенным отношением
исполнителей к своим ролям. В Саянске выделился спектакль «Я просто
рыжий клоун», поставленный школьным театром «Алые паруса» города
Усолья-Сибирского, показавший социальную градацию современного общества.
Режиссёр Любовь Клочкова выбрала пьесу, в которой подростки пытаются
понять, по каким законам строятся отношения между взрослыми, почему одни
могут безнаказанно унижать других.

В полный голос заявил о себе театр «Чудак» города Ангарска, в котором
на смену его организатору и руководителю Леониду Беспрозванному пришёл
его ученик Александр Говорин. Режиссёр не подвёл учителя. Первым
спектаклем «Стечение обстоятельств», поставленным по инсценированным
рассказам Александра Вампилова, он заявил о том, что театр жив,
приумножился молодыми исполнителями, увлечённо занимающимися любимым
делом. Семь коротких рассказов Вампилова были сыграны ярко, интересно, в
них проявлялось светлое, чистое и чуть наивное поведение героев,
начинающих свою взрослую жизнь в далёкие шестидесятые годы ХХ века. Как
они отличаются от современной молодёжи!

Другой репертуар для постановки своих спектаклей выбрали коллективы,
собравшиеся в Братске. Поначалу их было много, в городе работала
специальная комиссия, отбирающая постановки на участие в фестивале «Алые
паруса». В результате братчане показали четыре спектакля, пригласив
театры «Зеркало» из города Железногорска и «Песочные часы» из посёлка
Чуна.

Любительские театры продемонстрировали взрослое отношение к жизни,
переходя от романтического к философскому осмыслению её сторон.
Например, театр «Зеркало» из Железногорска в рассказах О. Генри увидел
не только смех писателя, но и мечты бедного провинциала, оказавшегося в
большом городе. Театр из Чуны в пьесе польского драматурга Гловацкого
рассмотрел проблемы девочек-подростков, не чуждые и их сверстницам.

Братск сегодня стал университетским городом, и в каждом вузе
организован свой театр. Ребята из филиала Иркутского государственного
университета во главе с режиссёром Ириной Юскиной обратились к пьесе
Горького «На дне», призывая своей постановкой к милости к падшим.
Ассоциаций с пьесой, ставшей классической, в настоящее время много,
словно Россия, отринув прошлое, вернулась к началу проблем, возникших в
государстве в период первоначального накопления капиталов рубежа XIX-XX
веков. Студенты не только показали героев пьесы в их пороках, но и
попытались в каждом рассмотреть человека мыслящего, живущего надеждами,
обладающего душой. Режиссёр Ирина Юскина решила построить спектакль по
законам метафорического театра, и во многом ей это удалось.

Театр Братского государственного университета показал спектакль «Эй,
человек!», поставленный по инсценированной повести Сергиенко «До
свидания, овраг». Речь в нём идёт о собаках, но как они напоминают
людей, живущих по законам стаи и в то же время обладающих каждый своим
характером. Ребята попытались свою работу построить в жанре мюзикла,
основой которого стала музыка, сочинённая актёрами драматического театра
Павловым и Сальниковым. Спектакль, поставленный режиссёром Матвеевой,
получился полифоничным, в нём сменяются драматические и музыкальные
сцены.

Слёзы наворачивались во время просмотра композиции музыкального
училища «Русский солдат», поставленной Виктором Головиным. Поющие
исполнители эмоциональное звучание истории о Василии Тёркине подкрепляли
исполнением песен времён Великой Отечественной войны. В спектакле юмор,
которым славился текст Твардовского в прежние времена, был смягчён, на
первое место выступало героическое проявление характера русского солдата
в сражениях за Родину.

Спектакли были разными, веселье и грусть в них переплетались, как в
жизни, в которой на смену ночи приходит день, а чёрные краски сменяются
светлыми тонами. На сцене была представлена современная молодёжь,
которой нужно созидать свою жизнь и своё государство.

Лучшие спектакли, отобранные жюри, будут показаны на заключительном
этапе фестиваля, который, как и в прежние годы, состоится на камерной
сцене академического драматического театра имени Охлопкова.